Disco del año 1988 y uno de los mejores momentos del Rock Argentino donde obviamente Spinetta fue uno de sus mayores exponentes, su legado artistico es impresionante, fue y es influencia directa de todo el rock latinoamericano de una forma u otra. Su musica siempre va a estar presente gracias a excelentes interpretaciones, donde su punto mas alto para mi, fue la banda Invisible y el disco Durazno Sangrando en los años setenta.
Este album tiene una clara influencia de los ochenta, con un rock mas comercial, mas directo que el que se interpretaba en los setenta, pero con igual calidad musical. Existe una clara influencia de los teclados y de las baterias secuenciadas típicas de la epoca.
El Artwork es muy bueno que obviamente fue pensado para la edición de vinilo y que desluce un poco en la edición de cd por que se pierden varios detalles.
El sonido es impecable, cabe anotar lo bien que suenan las grabaciones Argentinas.
Es muy buen album pero no es lo mejor que hizo Spinetta.
Soilwork es una de esas bandas que cada vez que sacan disco me impresiona la capacidad que tienen para crear coros gancheros y mezclar las voces limpias con las guturales, aunque han tenido sus altibajos, comenzando con un death metal sueco puro y después americanizando un poco su sonido.
En este su noveno album, el cual es doble, nos entregan 80 minutos de genialidad de tecnica, de agresividad, este sin lugar a dudas es uno de sus mejores discos y a pesar de que es demasiado largo, no aburre en lo mas minimo y se disfruta de principio a fin, es increíble lo bien logrado que esta todo en general.
El sonido es excelente y el artwork tiene un montón de detalles en los que uno se sumerge y esa mezcle de verde con dorado le da ese toque de elegancia que bien se merece este album.
100 % recomendado para amantes del sonido de Gotemburgo y del Melodic Death Metal en general.
Cuarto Album de esta banda Finlandesa, que es casi como la continuación de Sentenced, al menos por sus melodias vocales.
Un album que se mueve dentro de territorio ya conocido, no hay ningún elemento nuevo pero tampoco defrauda, así que es el tipico disco que uno esperaria de Poisonblack.
Cabe resaltar la cancion Drown The Drain que se sale un poco de molde y la cual tiene un aire setentoso con un teclado hammond.
El artwork aunque no es lo mejor que han sacado no esta para nada mal.
El sonido es un poco saturado y sucio pero esto hace que sea una característica especial de la banda, me hubiera gustado sentir un poco mas los teclados y mas fuerza en la bateria.
Es un muy buen album que mantiene una linea homogénea durante toda su escucha que tiene altos y bajos pero que prima mas lo primero, las melodias catchy son su mayor fuerte.
Primer album de At The Gates pioneros del Death Metal melodico, junto a In Flames y Dark Tranquillity, del año 1992.
Este al ser el primer album de la banda, tiene un sonido mucho mas crudo, pesado con mucha experimentación cambios de ritmo e incluso con violines, lo que después seria algo muy común en el metal.
En esta banda hay grandes músicos como los hermanos Bjorler (The Haunted), Adrian Erlandsson (Cradle Of Filth, Paradise Lost) y Tomas Lindberg (Lock Up, The Crown) todos en los inicios de sus carreras, haciendo de At The Gates una de las bandas mas influyentes del genero, inclusive siendo punto de referencia importante en el Metalcore americano.
El sonido del disco es impresionante por que aunque es muy primitivo, logra envolver de principio a fin, ademas esta edición remasterizada en el 2003, logra un sonido mas limpio.
El artwork es atipico para una banda de Death Metal y logra un excelente contraste entre el rojo y el negro.
Es un muy buen album, recomendado solo para fanáticos del genero y para los que quieran saber los comienzos del Melodic Death Metal.
Onceavo estudio de la banda Amorphis en el cual muestran una continuidad de su anterior trabajo The Beginning of Times, aunque cambian la produccion estas vez echa por Peter Tagtren (Hypocrisy, Pain) y en el que se puede apreciar un sonido mas limpio.
Amorphis siempre fue una banda que se caracterizo por la innovacion dentro del metal llegando a la maxima experimentacion en Tuonela y Am Universum, los cuales se pueden llegar a considerar dentro del Rock Progresivo, mas que todo por las atmosferas que crearon.
En este disco no hay nada nuevo, salvo uno que otro riff, es el mismo disco que vienen haciendo desde que ingreso su nuevo vocalista, es decir, la banda perdio ese toque de sorpresa que lo hacia pensar a uno y que vendra después no es un mal disco, pero llega a volverse repetitivo, tanto asi, que se empieza a confundir con sus otros albumes.
El sonido aunque esta mejor que sus anteriores, no deja de sonar saturado, es una lastima esto por que podria ganar mucho las interpretaciones si tuviera mejor sonido.
El artwork esta muy bien logrado en cuanto a su portada pero el libreto interno carece de diseño, lo cual hace pensar en falta de inspiracion o de presupuesto.
Quinto album de studio de esta excelente banda de Neo-prog, editado en el año 2000.
Spock's Beard es una de las mejores bandas de la nueva ola de rock progresivo que se dio en los años 90 y acá estamos en presencia de su mejor album. En este, podemos sentir a una banda totalmente cohesionada, en cuanto a la parte compositiva y a la ejecución.
Tiene partes Prog, Rock , Pop, haciendo un disco muy diverso y agradable para escuchar y en la que tiene su mejor parte en la epica The Great Nothing que dura 27 minutos, pero que en ningún momento se hace densa, es mas, uno se mete tanto dentro de la canción que pareciera mucho mas corta.
El sonido es impecable como tiene que sonar un disco de Progresivo.
El artwork fue hecho por Thomas Ewerhard, un artista muy popular dentro del Neo Prog de esta epoca, muy bien hecho y cuidando cada detalle.
100% recomendado para gente que le gusta el rock progresivo.
Quinto album de estudio de Depeche Mode editado en 1986 y en mi concepto uno de los mejores discos de esta banda, al igual que uno de los mas oscuros.
Las composiciones musicales hechas por Martin gore, son impecables, todas las canciones son excelentes destacando Stripped.
La presentación de las ultimas ediciones en vinilo, son fieles reproducciones de las originales. pero con el sonido remasterizado y en 180 gramos, haciendo que el sonido sea mucho mejor.
El artwork es oscuro y muy bien logrado, con unos símbolos en relieve que remiten a cada cancion.
Cabe anotar que que la voz de Martin Gore en este disco suena muy bien, sobre todo en A Question of Lust, que es una de las canciones mas conocidas.
No hace falta decir que es muy recomendado, excelente.
Es el quinto album en estudio de Kraftwerk publicado en 1975. Una de las características especiales que pude analizar es el uso de las voces modificadas, mediante Vocoder y sonidos de transmisiones de radio, lo que hace que suene mucho mas experimental, todas las percusiones son sampleadas.
Esta edición de vinilo de 180 gramos, tiene el Artwork modificado y viene con un libro que tiene imagenes que nos remiten a transmisiones de radio, ademas de ser una presentación impecable.
El sonido que se lograba en esa epoca, lo hace sonar muy especial.
Es un disco corto que dura solo 38 minutos pero que se disfruta de principio a fin.
Cabe anotar que el scratch del vinilo ayuda mucho para sentir como sonaban estos discos en la epoca
Ultimo album en estudio de Katatonia, una de las bandas pioneras del metal sueco, la cual ha ido evolucionando su sonido a traves de los años, volviendose cada vez mas melódicos.
En Dead End Kings, encontramos una cantidad de destiempos que los aproximan al metal progresivo pero conservando todo el sonido clásico de la banda que han desarrollado desde Discouraged Ones, en este, se puede apreciar un ritmo mas pesado, mas denso, mas comprimido.
Una de las características principales de este lanzamiento es su edición especial que contiene 2 bonus tracks, siendo la ultima The Act of Darkeninig una de las mejores canciones del album, ademas de tener una presentación impecable, ya que viene en un box set que contiene ademas del cd, un dvd con el disco en 5:1 y dos vinilos.
El sonido del album es excelente, haciendo sonar a la banda pesada, pero a su vez melodica.
El artwork una vez mas lo hace Travis Smith, el cual maneja un arte digital que en mi concepto es bastante complejo y que en cada imagen, nos remite a las líricas de las canciones, muy bien hecho.
Algo que ayuda al sonido del nuevo album es la incorporación de Per Eriksson en las guitarras y Niklas Sandin en el bajo, en remplazo de los hermanos Norrman, haciendo que el sonido sea diferente.
